OSTRALE 2010

Rites of Passage

Internationale Ausstellung zeitgenössischer Künste

27.8. – 19.9. 2010 Dresden

Kontakt

OSTRALE – Zentrum für zeitgenössische Kunst

Messering 8 // 01067 dresden // +49 (0) 351 – 653 37 63

www.ostrale-zentrum.de // post@ostrale-zentrum.de

© OSTRALE – Zentrum für zeitgenössische Kunst

Der Dresdner Fotograf Lothar Sprenger hat zusammen mit dem Maler Reinhard Sandner eine poetische Filmreise durch eine Landschaft gemacht, die noch lebhafte Spuren des Braunkohleabbaus trägt. Der Film “Rauchzeichen” ist auch eine Erkundung von Sinnlichkeit und Würde alter Gemäuer. Wortlos und bildgewaltig erzählen Sandner und Sprenger von Menschen, verwehtem Ruß und einer Landschaft, die es so nicht mehr gibt. Der Film entstand zwischen 1994 und 1997. Als er geschnitten wurde, begann man mit den Einebnungen und Sprengungen.

Der Film “MUTO” des italienischen Künstlers BLU ist auf Dresdner Leinwänden schon kein Unbekannter mehr: Beim diesjährigen Filmfest gewann er den Goldenen Reiter in der Kategorie Animationsfilm. Auch nach mehrmaligem Sehen beeindruckt immer wieder, wie BLU mithilfe von Farbe auf haushohen Fassaden einen kompletten Animationsfilm realisiert – zudem ist der Streifen ein augefallenes Beispiel für die Vielseitigkeit von Streetart, welche ja bei der OSTRALE’09 durch mehrere Künstler vertreten wird.

Als letzter Film läuft “Einmal Hunne immer Hunne” des ungarischen Künstlers József Szolnoki, hergestellt in Kooperation mit Katharina Roters. Der Film geht den Fragen nach: Was ist das Hunnen-Virus? Wer sind die Hobby-Hunnen, und was wollen sie von uns? Wir erleben eine skurrile Forschungsreise auf den Spuren von Hunnenkönig Attila, seinen Getreuen und seinen Nachfolgern. Gezeigt werden Beobachtungen und Begegnungen zwischen Budapester Kultstätten und Kölner Karneval – manchmal aberwitzig, manchmal schaurig, in jedem Fall aber erstaunlich.

Kin.OSTRALE: Mittwoch, 2. September, 20 Uhr, Programmkino Ost, Schandauer Str. 73

“Rong Xiang” (8:34) von Caspar Stracke (D/USA)

“RAUCHZEICHEN” (35:00) von Lothar Sprenger und Reinhard Sandner (D)

“MUTO” (7:30) von BLU (IT)

“Einmal Hunne immer Hunne” (51:00) von Jozsef Szolnoki (HUN)

Bild: Le Corbusier; Kapelle Notre-Dame-du-Haut; Ronchamp, Franche-Comté, Ostfrankreich; 1950 bis 1955.

www.ostrale-zentrum.de

Informationen: www.ostrale-zentrum.de

Bild: Oberbürgermeisterin Helma Orosz im Gespräch mit dem Geschäftsführer der OSTRALE, Torsten Rommel. Die Kulisse bildet die “Große Rinderhalle”, welche eines von 10 bespielten Gebäuden der OSTRALE’09 ist.Entnommen von: www.ostrale-zentrum.de

Die OSTRALE hat es geschafft, sich mit Ihrer ’09er Ausgabe neu zu erfinden. Neben der stringenteren Setzung von Schwerpunkten im Gefüge der Großausstellung ist mit der klaren Bündelung des Veranstaltungs- und Performance-Programms unter dem Label “OSTRALE.xtra” ein zusätzlicher Besuchermagnet entstanden. Das bevorstehende Abschlusswochenende wartet noch einmal mit einer Reihe hochkarätiger Kunstevents auf.

Eine außergewöhnliche Kunstaktion wird der niederländische Künstler Rob Sweere zum Abschluss der OSTRALE’09 organisieren. Sein “SilentSKYproject” versammelt an unterschiedlichsten Orten der ganzen Welt Menschen, die dann als Gruppe liegend in eine stille Kommunikation mit dem Himmel treten. Bei jeder dieser Aktionen entsteht ein Foto, so dass die Serie von Aufnahmen immer größer wird – das Projekt läuft bereits seit 2004. Zwanzig dieser mehrere Quadratmeter großen Arbeiten sind während der OSTRALE’09 zu sehen. Am 6. September, dem Abschlusstag der Ausstellung, wird ein neues Werk hinzu kommen, es entsteht direkt vor Ort im OSTRALE-Zentrum. Über 100 Dresdner haben die Chance, an der Aktion teilzunehmen und so Teil eines weltweiten Projektes zu werden. Das Dresdner Bild wird dann wie die Vorgängeraufnahmen auf Weltreise gehen, in anderen Ausstellungen zu sehen sein, an anderen Orten, auf anderen Kontinenten. Wer gerne mitmachen möchte, der sollte sich um 14.30 Uhr mit einer Decke oder einem großen Handtuch an der Hauptkasse der OSTRALE melden (Sozialtrakt, am Messeparkplatz 2).

P R O G R A M M

FREITAG, 4. September 2009:

16, 18, 20 Uhr:

Tonlast // Henry Friedrich (key, git, bass, PC), Thomas Hofmann (git), Arend Zwicker (drums, samples) // Konzert // open air

20 Uhr:

Nebel-Leben // Marcel Leemann, Physical Dance Theater (CH) // Tanz

ab 20 Uhr:

Der Warst // Simon Schäfer // 72-stündige Audio-Visuelle-Performance

21 Uhr:

Stillleben Herr mit Kätzchen // Martin Sommer // Theater // open air

22 Uhr:

du haszt basz? // ARTISAR (Detlef Schweiger, Eric Heyde) // Konzert

23 Uhr:

Tarentatec //Christian Döpping (git, voc), Johannes Döpping (dr, voc), Patrick Köhler (b, voc), Lars Mäurer (organ), Jonas Reinhardt (voc) Konzert // open air

ab 23 Uhr:

tanzbar // DJ Spunky & DJ Tiny // Party

SAMSTAG, 5. September 2009

ab 14 Uhr:

Der Warst // Simon Schäfer // 72-stündige Audio-Visuelle-Performance

20 Uhr:

Schlaglicht // Iris Sputh, Michael Vorfeld // Licht-Klang-Peformance

21 Uhr:

DuoDezim // Diethard Krause, Stefan Jaenicke // Konzert mit Cello und Gitarre

22 Uhr:

Nebel-Leben // Marcel Leemann, Physical Dance Theater // Tanz

20-24 Uhr:

Gualaceo // Eleonora Gehrisch (voc), Georg Wieland Wagner (Vibraphon, Marimba, Piano, voc)
Sina Fehre (Fretless- / Kontrabass, voc), Karla Pfützenreuther (dr) // PERCUSSIONKonzert

ab 23 Uhr:

tanzbar // DJs High:Finesse // Party

SONNTAG, 6. September 2009

11 Uhr:

Frühstückssalon // Brunch im Kunstzentrum & Konzert

ab 12 Uhr:

Der Warst // Simon Schäfer // 72-stündige Audio-Visuelle-Performance

14, 16, 18 Uhr:

Lapanchina // Rolf Dennemann – artscenico // Tanzperformance // open air
Choreographie von Rieke Steierl mit Noriko Melchior, Conny Kepper und Rieke Steierl

14.30 Uhr:

Silent Sky Project // Rob Sweere // Briefing der Teilnehmer

16 Uhr:

Silent Sky Project // Rob Sweere // Performance, Fotoaufnahme vor dem OSTRALE-Zentrum

18 Uhr:

Die Rose Jenseits der Straße // Rainer König, Katja Langnäse // Pantomime-Vorstellung

I N F O  OSTRALE.xtra

Die OSTRALE’09 verbindet ein klassisches Ausstellungsformat mit einem gattungsübergreifenden Veranstaltungsprogramm. Alle performativen Elemente der Ausstellung werden dabei im Vergleich zum letzten Jahr schärfer gebündelt und zeitlich auf die Wochenenden konzentriert. Unter dem neuen Label “OSTRALE.xtra” findet man die Darbietungen der Bereiche Performance, Tanz, Theater, Live-Literatur, Film und Musik. Sie werden als solche auch gesondert kommuniziert, dazu gibt es einen eigenen Programmflyer und eine detaillierte Übersicht auf der Webseite.
Ein “Klassiker” aus dem vergangenen Jahr wird wieder neu aufgelegt – die familientauglichen Frühstücks-Salons an den Sonntagen, bei denen entspannt gebruncht und dann zur Kunstbetrachtung übergegangen werden kann. In Kooperation mit dem Programmkino Ost werden am 2. September ausgewählte Kurz- und Animationsfilme gezeigt. Damit finden erstmals  Veranstaltungen der OSTRALE auch außerhalb des Ostrageheges statt.

T O N L A S T

TONLAST ist ein experimentelles Soundprojekt aus Dresden, das im eigenen Stage-Truck durch das Land zieht und meist mit weiteren, avantgardistischen Gruppen bei Kunstevents oder Festivals unter freiem Himmel andockt. Ein schwer verdaulicher, zäh angerichteter Noise-Brocken.Stilistisch frei ? zwischen, Alternativ-Metal, Hard-Freestyle, Industrial-Jazz und Noise-Core, stark orientiert an improvisatorischen Strukturen. Die Performance ist stilistisch dehnbar und wandelbar je nach Anlass und Stimmung, z.B. über längere Zeiträume durch live präparierte Echtzeit-Signal-Wandler oder z.B. extreme Geräuschschichtungen. Die klassische Instrumentalbesetzung des Metal oder Doom bleiben dabei aber als solide Säulen stehen.

M A R C E L   L E E M A N N

Tänzer: Azusa Nishimura, Silvya Rijmer, Ismael Oiartzabal, Marie-Caroline Hominal, Emma Ribbing, Christos Strinopoulos, Mariusz Jedrzejewski, Joshua Monten

Marcel Leemann Physical Dance Theater produziert emotionales und physisch anstrengendes Tanztheater. Leemanns Arbeiten sind unerwartet roh, leidenschaftlich und auch humorvoll. Tanztheater, das herausfordert. Seine Arbeiten beruhen auf strukturierten Improvisationen mit einer klaren Tanztechnik Leemanns. Kollaborationen mit DJs, VJs, Komponisten und Schriftstellern runden die wiedererkennbaren Choreographien ab. Marcel Leemann Physical Dance Theater arbeitet mit einem festen Kern von exzellenten Tänzerinnen und Tänzern.

Der Nebel dämpft auch die akustische Wahrnehmung. Im dichten Nebel entsteht ein anderer Klangraum, beinahe eine Hörspielsituation. Der Nebel ist ein helles Dunkel. In diesem Umfeld werden sich die acht PerformerInnen bewegen. Gemeinsam mit Choreograph, Autor und Musiker begeben sie sich auf die Recherche. Geben Dinge preis, oder nicht, wahrnehmbar oder nicht. Im Nebel kann geschehen, was man bei klaren Sichtverhältnissen nicht oder anders kontrolliert tun würde. Der Nebel birgt ein Paradoxon: Im Eingehülltsein liegt die Möglichkeit der Offenbarung. Im Nebel liegt mehr Phantasie als bei Klarsicht. Im Nebel eingebettet, liegt neben der gespannten Wachsamkeit auch das Vertrauen in die ureigene Wahrnehmung und den Instinkt. Dass Nebel im Deutschen rückwärts gelesen Leben ergibt, ist eine spannende Koinzidenz.

D E R   W A R S T

Seit 2000 macht Simon Schäfer unter dem Namen “der Warst” Musik mit einem Laboratorium aus modifizierten elektronischen Instrumenten, Effektgeräten und Kinderspielzeugen. Diese Geräte wurden nach einem Verfahren, das sich “circuit-bending” nennt, umgebaut. Hierbei werden interne Datenleitungen über neu hinzugefügte Tasten, Schalter und Regler während des Betriebs kurzgeschlossen. Dies ermöglicht weitreichende, semi-chaotische Eingriffe in die erzeugten Signale und ein breites Spektrum an musikalischen Verwendungen. Im Jahr 2007 erweiterte sich das Projekt um bildgebende und -verarbeitende Hardware wie Super Nintendos, Videomischpulte und ähnliches, welche auf dieselbe Art bearbeitet wurden. Von 2003-2006 bestritt Schäfer eine monatliche Veranstaltung im Offenbacher Club Rotari, die sich “Noiselounge” nannte. Die Besonderheit hierbei war, dass er den kompletten Abend über die Musik live improvisierte. Die Beschaffenheit seiner Instrumente ermöglichte es ihm, sich jedes mal aufs Neue auf eine Forschungsreise zu begeben, die ein weites Feld zwischen melodiösen Passagen und ohrenbetäubendem Lärm abdeckte. Durch die Zeitspannen von bis zu 5 Stunden konnte er zudem mit anderen musikalischen Strukturen experimentieren als bei einem 45-minütigen Konzert. Für die Ostrale wird er dieses Konzept wieder aufgreifen, allerdings in deutlich erweiterter Form: Zunächst in zeitlicher Hinsicht – die Performance wird sich über 72 Stunden erstrecken. Zusätzlich zur Musik werden auch Visuals live erzeugt. Es entsteht ein Film, von dem jeder einzelne Zuschauer nur seinen persönlichen Bruchteil mitbekommt, weil er in seiner Gänze nicht (oder nur sehr schwer) erfassbar ist.

M A R T I N   S O M M E R

Ein Poet zurückgezogen in seine Bücherwelten auf der Suche nach dem kreativen Prozeß, sucht, erzählt, spricht, philosophiert mit sich mit dir?? Tanzt zwischen Bühne und Publikum, solistische Glanzleistung.

A R T I S A R

Bass Borderline SynDrones
Artisar zelebrieren die ambivalente Wirkung und Wahrnehmung tieffrequenter Bassläufe auf das Gehör und vielmehr auf den gesamten Körper, denn diese Frequenzgänge werden bei einem entsprechenden Schalldruck, der mittels einer speziellen Anlage im Performance-Raum der OSTRALE erzeugt wird, mit der gesamten Körperoberfläche ?gehört?. Je nach persönlichem Empfinden wird dabei der Bass-Sound als angenehm oder bedrückend oder oft beides gleichzeitig wahrgenommen. Darauf spielt der Titel an, wie auf den Paralleleinsatz von zwei spezifischen Bass-Modulen mit dem kuriosen Namen ?du hast?. Die seltenen, von einer russischen Firma gebauten Komponenten erzeugen ganz besonders knarzige Bass-Sounds, wie sie etwa bei Rammstein, John Zorn, Sunn O u. a. zum Einsatz kommen. Zum Klangverlauf wird eine oszillographische Projektion gezeigt, welche die Amplitude der Frequenzgänge von der unhörbaren nur körperlich wahrnehmbaren Bass-Zone bis zu den höher exaltierten Drones der finalen Gitarreneskapaden visuell veranschaulicht.

D U O   D E Z I M

Zwei Musiker – zehn Saiten. Als DuoDezim widmen sich Stefan Jaenicke (Gitarre) und Diethard Krause (Violoncello) der Komposition eigener Musik, deren Stil sie als “Kammer-Weltmusik” bezeichnen. Stefan Jaenicke absolviert z.Zt. ein Studium “Gitarre Weltmusik” und “JazzRockPop” an der HfM Dresden. Diethard Krause legte an derselben Hochschule gerade sein Diplom ab und absolviert nun ein Konzertexamen an der HMT Rostock.

T A R E N T A T E C

Transparent emotional organic noise minus rock
Aus hypnotischen Sessions enstand ein Sammelsurium unterschiedlicher Songstrukturen mit Elementen aus Postrock, Noise, Stoner, Elektronika und Jazz, zwischen Breitwandsound und Minimalismus, zwischen instrumentalen Kurzgeschichten und Rock’n'Roll, zwischen Momentaufnahme und Dampfwalze, neue Wege innerhalb der Rockmusik werden gesucht.

I R I S   S P U T H   &   M I C H A E L   V O R F E L D

Geheimnisvoll wird ein Spalt geöffnet zum Laboratorium: Im Farbrausch der Lichter werden Schlaglichter an Wände geworfen, die Performer werden zu Hüllen längst vergessener Phantasien. Diese Grenzüberschreiter sind beide fasziniert von in Lumen umgesetzten elektrischen Strömen und Auswirkungen von Schlagrhythmen auf den menschlichen Körper. Lauschend einer Erzählung aus Tanz, Licht und Schlagschatten, mal fragmentarisch, dann doch überleitend, verbinden die dichten Beats der Perkussion die feingliedrigen, den Raum greifenden Bewegungsabläufe der Tänzerin. Besucher werden entführt in eine Traumwelt, die anderes vergessen lässt …
Die Tänzerin Iris Sputh und der Perkussionist / Lichtperformer Michael Vorfeld bewegen sich seit Jahren in experimentellen Bereichen ihrer Genres. Seit 2004 haben sie diesen PerformanceAbend entwickelt, der sich stets in neuen Räumen wandelt; ein immer währendes Spiel mit den gegebenen Möglichkeiten. Der Umgang mit dem Raum ist beiden Künstlern wichtig. In dieser Performance benutzt Michael Vorfeld ein weit gefächertes Sortiment unterschiedlicher Lichtquellen wie Projektoren, Glühlampen, Leuchtstoffröhren, Neonlicht, Taschenlampen, Leuchtkästen etc. Die elektrischen Impulse werden musikalisch benutzt und mit einem selbst entworfenem Saiteninstrument und Perkussionsinstrumenten ergänzt. Die Führung und Setzung des Lichts geschieht weitgehend manuell und ist stets einsehbarer und nachvollziehbarer Bestandteil der Performance. Es entstehen unterschiedliche Licht Situationen, die die räumliche Wahrnehmung und die atmosphärische Wirkung immer wieder neu definieren. Innerhalb dieser, sich ständig neu generierenden Räume, bewegt sich Iris Sputh mit ihrem tänzerischen sehr eigenen Bewegungsduktus und entlockt Diesen zusätzliche Ebenen des Kryptischen oder architektonisch Figurativen. Ein Spiel mit sehbaren Fragmenten des Körpers und getanzten Raumlinien. Gegenseitig beeinflussen sich die Akteure in der Wahl ihrer Mittel. Mal rhythmisch dicht und bewegungsdynamisch, mal fast nur ein Rest von Klang und Stille.

L A P A N C H I N A

Der Genuss des “Rumhängens” kann auch zur süßen Qual werden, von der man sich schwer lossagen kann. Unbemerkt vergeht die Zeit und man sagt sich: ” I hang around for another round”. Drei Tänzerinnen sind wie Kokons mit einer Parkbank verbunden. In ihrem Ich verwoben, beginnen sie, sich hinaus in die Welt zu werfen. Ihre Haut ? wie elastischer Stoff – hält sie jedoch in Kontakt mit ihrem Ausgangspunkt, zieht sie zurück, lässt sie wieder und wieder versuchen, sich zu befreien.

G U A L A C E O

Faszination im Geiste einer Welt – Musik, die zum Tanzen und Lauschen bedingungslos verführt. Ein ganz eigener Zauber erfasst die Menschen bei der Musik von GUALACEO. Leidenschaft, Rhythmus und Melancholie wirken suggestiv und unmittelbar. Die deutsch – galizische Sängerin Eleonora Gehrisch, deren intensive Stimme an eine Roma – Sängerin erinnert, weiß um die Brücke zwischen den Kulturen. Zentral stehen Georg Wieland Wagners Kompositionen nach Texten des peruanischen Poeten César Vallejo. Lange Reisen durch den Subkontinent, sowie die intensive Beschäftigung mit indo-amerikanischer Literatur haben ihn eine kongeniale musikalische Sprache finden lassen. Erweitert wird das Programm durch Songs, die im Arrangement von GUALACEO die ORTE UNSERER ERDE zum Klingen bringen. In spanischer, zapotekischer, französischer, englischer, hebräischer, türkischer und Sprache läßt die Sängerin ihrem Temperament freien Lauf. Begleitet wird sie von dem Jenaer Percussionisten Kay Kalytta, dem Dresdner Georg Wieland Wagner – an Marimba und Piano – sowie Udo Hemmann aus Weimar, der an Baß, Gitarre und als Sänger gleichermaßen zu begeistern weiß.

R A I N E R   K Ö N I G   &   K A T J A   L A N G N Ä S E

Eine nonverbale Geschichte mit dem Pantomimen Rainer König und Katja Langnäse. Als flotte Schmetterlinge, behäbige Raupen und Schneckenpärchen verknoten, paaren, tanzen und berauschen sie sich miteinander. Katja Langnäse spielt mit Temperament, Leidenschaft und Ironie Verführerinnen und Verführte, Verruchte und Sitzengelassene.

A L E X A N D R A   W E G B A H N

Mit dem dritten Teil des Zyklus ?werden – sein ? vergehen? findet die Raumarbeit ?Kopfschutz? ihren Abschluss. Durch Entfernen der Papierkuben aus der Rinderhalle wird bewusst in den Ausstellungsbetrieb eingegriffen. In einer Prozession werden die Papierteile zum Open Air Gelände vor dem Sozialtrakt gebracht, um dort rituell entzündet zu werden.
In den letzten Stunden vor Ende der Ostrale wird die Künstlerin in den Ausstellungsbetrieb eingreifen, um die beiden Papierkuben ihrer Arbeit ?Kopfschutz? aus der Ausstellungshalle mit Hilfe vieler Mitwirkender zu entfernen, zusammenfalten, auf den Parkplatz vor dem Haupteingang zu tragen, auseinanderzufalten und zu positionieren, mit farbiger Brennpaste in selbst erdachten Formen zu bestreichen und dann zu entzünden.
Die Raumcollage ?Kopfschutz? wird durch die einzelnen Phasen zum Zyklus mit Betonung auf den temporären Aspekt. Im Prozess der Verwandlung wird die Arbeit würdevoll behandelt, indem sie wie in einer Zeremonie getragen, platziert, vorbereitet und dem Feuer übergeben wird. Sie liefert noch einmal Bilder um dann in ihrer Transformation materiell reduzierter zu werden.

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Bild 1: Rob Sweere: silentSKY project #29, Gangjin City Hall 

Bild 2: Tonlast, Multimedia-Truck 

Bild 3: Marcel Leeman (Physical Dance Theater)

Bild 4: Der Warst

Bild 5: Alexandra Wegbahn: "Kopfschutz" 

FREITAG, 28.8.2009

20 Uhr – Segler im Gebirge – Herzz Hallbauer – Video-Klang-Musik-Kollage zum Thema Caspar David Friedrich

22 Uhr – UNSICHERHEIT und Kommunikationsinstallation – Tanzimprovisation – Der alte englische Choreograph Andy Davenport trifft auf den jungen Tänzer Leopold Müller. Der eine am Ende seiner Kariere, der andere vielleicht am Beginn…

23 Uhr – tanzbar – DJ Albrecht Wassersleben & The Moroders – House / Disco

SAMSTAG, 29.8.2009

20 Uhr – Marek Choloniewski & Olga Szwajgier – Audiovisuelle Performance mit zeitgenössischer Musik und elektronischen Klängen

21 Uhr – Nichts, was dazwischen ist – Julia Vitalis – Tanzperformance

22 Uhr – Don’t touch – Anna Konjetzky & Company – Tanzinstallation über die Verwebung der real anwesenden dreidimensionalen Körper der Tänzer, bewegte, zweidimensionale Projektion und die vermeintlich statischen Körper in den Fotografien von Alvin Booth.

ab 23 Uhr – tanzbar – DJ Team hsl! – House / Minimal / Electro

SONNTAG, 30.8.2009

ab 5 Uhr früh bis nachmittags – Frühstückssalon – Brunchen in der OSTRALE

ab 11 Uhr – live: Flimmerfrühstück – Konzert – Jazz & Pop wird in ungewöhnlich erstaunlicher Weise mit deutschen Texten kombiniert

16 Uhr – Don’t touch – Anna Konjetzky & Company – Tanzinstallation über die Verwebung der real anwesenden dreidimensionalen Körper der Tänzer, bewegte, zweidimensionale Projektion und die vermeintlich statischen Körper in den Fotografien von Alvin Booth.

Info OSTRALE.xtra

Die OSTRALE’09 verbindet ein klassisches Ausstellungsformat mit einem gattungsübergreifenden Veranstaltungsprogramm. Alle performativen Elemente der Ausstellung werden dabei im Vergleich zum letzten Jahr schärfer gebündelt und zeitlich auf die Wochenenden konzentriert. Unter dem neuen Label “OSTRALE.xtra” findet man die Darbietungen der Bereiche Performance, Tanz, Theater, Live-Literatur, Film und Musik. Sie werden als solche auch gesondert kommuniziert, dazu gibt es einen eigenen Programmflyer und eine detaillierte Übersicht auf der Webseite.

Ein “Klassiker” aus dem vergangenen Jahr wird wieder neu aufgelegt – die familientauglichen Frühstücks-Salons an den Sonntagen, bei denen entspannt gebruncht und dann zur Kunstbetrachtung übergegangen werden kann. In Kooperation mit dem Programmkino Ost werden am 2. September ausgewählte Kurz- und Animationsfilme gezeigt. Damit finden erstmals Veranstaltungen der OSTRALE auch außerhalb des Ostrageheges statt.

Anna Konjetzky

Anna Konjetzkys “Don’t touch” ist eine Installation. Es ist der Körper, der ausgestellt wird, mit und durch den Bilder kreiert werden. Bilder, bei denen der Betrachter verweilen, an denen er vorübergehen kann. Körperbilder in verschiedenen Konstruktionen und Zuständen: Die Verwebung der real anwesenden dreidimensionalen Körper der Tänzer, bewegte, zweidimensionale Projektion und die vermeintlich statischen Körper in den Fotografien von Alvin Booth.

In dem leeren Heuboden OST ist jedem der Tänzer ein Platz, ein sehr begrenzter und beengter Raum, zugewiesen. Die Körper hängen an Seilen von der Decke, sind in Zellophanpapier aufgehängt, in einem Scherbenkreis gefangen, an eine Platte gebunden. Sie sind ebenso in ihrem Rahmen gefesselt, wie die Körper in den ausgestellten Fotografien von Alvin Booth.

Doch es bleibt genug Raum für das Publikum, das sich frei in der Halle bewegen kann von einem “Bild” zum nächsten; allenfalls geführt durch eine Lichtdramaturgie, die Akzente und Fokusse setzt, den einzelnen Tänzer und seine Bewegungen aus der Masse heraushebt, den Rhythmus der Aufmerksamkeit bestimmt und neue Bilder und Blickwinkel ermöglicht.

Julia Vitalis

Eine Gruppe von Menschen befindet sich in einem eingezäunten Quadrat. Es ist verboten, die Absperrung zu übertreten, aber die Folgen sind unklar… So beginnt ein dreistufiges Grundszenario von Kontrolle und den verschiedenen Möglichkeiten des Individuums sich dazu zu verhalten. Kann ein zu Selbstständigkeit fähiger Mensch sich den Luxus leisten, sich einmal gehen zu lassen und anzupassen? Eine Performance von Julia Vitalis über subversives Experimentieren und Konsequenz in einer immer enger werdenden sozialen Spirale. Hintergrund: Thema der Performance sind gesellschaftliche und ideologische Rahmenbedingungen, die nicht an menschlichen Bedürfnissen orientiert sind sowie die Bereitschaft des Individuums, sich diesen anzupassen bzw. zu unterwerfen und sich somit zum Kollaborateur seiner eigenen Unterdrückung zu machen. Letztendlich geht es also um die alte Frage von Anpassung und Konditionierung auf der einen und die Möglichkeit der Revolte und Selbstbefreiung auf der anderen Seite, wobei das Lachen als ur-anarchistische Methode mehrfach rezipiert wird. Handlungen und Ton stehen häufig im Widerspruch, bilden aber über die vier Teile hinweg immer wieder Verknüpfungspunkte.

Flimmerfrühstück

Jazz & Pop In ungewöhnlich erstaunlicher Weise mit deutschen Texten kombiniert: Das ist Flimmerfrühstück. Ungewöhnlich sind vor allem die in charmanter Art vorgetragen bissig witzigen Texte, die durch ihre Leichtigkeit an Elemente des Pops erinnern. Das Erstaunliche daran ist, dass auch ernsthafte Inhalte ihren Eingang in die Texte finden, ohne dabei schwermütig zu wirken, sondern das Publikum eher erheitern und mit einem guten Gefühl aus den Konzerten entlassen. Auftritte von Flimmerfrühstück zeichnen sich durch eine einheitliche, authentische und sympathische Performance der Band aus. Was auf der Bühne zu Einheit findet, wird getragen von der Unterschiedlichkeit der Musiker. Da ist Mark, der im Bebop zu Hause ist, Lothar, der Sänger und Liedermacher, Karl, der Beat und französische Chansons liebt und Eva, die sich durch den Swing der Leipziger Big Bands trommelt.

Tobias Herzz Hallbauer

Die “Pfeiler” der tatsächlichen HERZZKunst sind Text, Klang und Bild, und in den tatsächlichen HERZZKunst-Arbeiten finden sich alle drei Ebenen. Dabei stehen die drei Bereiche stellvertretend für Denken, Hören und Sehen – und somit für drei Ebenen, die primär die permanente Wahrnehmung von uns selbst und des uns Umgebenden ausmachen.

Natürlich hinterfragt die HERZZKunst die kausalen Zusammenhänge dieser drei Ebenen – trennt sie, betont, beleuchtet einzelne davon, hinterfragt Wechselwirkungen, beobachtet intensiv sowohl Innen- als auch Aussenwelt, um sich auf künstlerischem Weg all dem zu nähern, was in den Zwischenräumen liegt und unsere Realität genauso bestimmt, wie das gewohnte Zusammenspiel dieser Bestandteile. Es geht der HERZZKunst also um einen genaueren Blick auf eine Realität, die weit mehr ist als das, was wir üblicherweise mit diesem Begriff verbinden.

Formal ergeben sich daraus die unterschiedlichsten Präsentationsmöglichkeiten: Text kann gesprochen, geschrieben, projiziert sein, er wird zum Bild oder zum Klang; Klang kann Atmosphäre, Musik, Sprache sein, kann mit unterschiedlichem Instrumentarium live gespielt oder Soundtrack sein; das Bild kann Fotografie, Collage, Agieren auf einer Bühne, Aquarell, Film, gedruckter Text sein – und dies immer in den verschiedensten Kombinationsmöglichkeiten. Dabei arbeitet die HERZZKunst immer nur mit dem, was zur Verfügung steht, bzw. mit dem, was sich ergibt. Und in der HERZZKunst ergibt sich immer etwas, das liegt in der Natur der Sache? der Natur.

unsicherheit und kommunikationsinstallation

Für das letzte Tanzstück seines Lebens besucht der englische Choreograph und Tänzer Andy ein weiteres Mal Dresden. Hier trifft er auf den jungen Leopold Müller, der nach 6 Jahre die Palucca-Schule abbrechen musste, den Tanz jedoch immer noch liebt.

Beide kommen zusammen und zeigen ein Stück Improvisation.

Unsicherheit ist Thema. Für den einen am Ende seiner Karriere als freier Künstler im Rückblick stets präsent, ist Unsicherheit für den anderen bei seinem ersten eigenen Bühnenstück im Vorblick auf das Kommende beängstigend und als Gefühl der Jugend wichtig und schwierig.

Ängste, Sorgen und Gefühle verarbeiten die Zwei in einem emotionalen Tanzstück, das sie gemeinsam entwickeln.

www.oatrale-zentrum.de

Der Clou an der Geschichte: Wer den Zettel mitnimmt und bei der OSTRALE’09 an der Kasse vorlegt, bekommt einen Euro Ermäßigung beim Eintritt. Doch das ist noch nicht alles – mit etwas Glück bekommt der Zettelbesitzer auch noch ein kleines Original: Einige Künstler der Ausstellung haben extra für diese Aktion Kunstwerke gestaltet, jedes ein Unikat und handsigniert. Diese werden zur Finisage an die Zettelinhaber verlost. Die OSTRALE’09 mit 158 beteiligten Künstlern läuft noch bis zum 6. September im Dresdner Ostragehege.

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OSTRALE ’09
Internationale Ausstellung für zeitgenössische Künste im Dresdner Ostragehege
14. August bis 06. September 2009

Beispielweise kann ein Gedicht Inspirationsquelle für bildende Kunst, tonalen Ausdruck oder bewegte Darstellung sein. Voraussetzung für die Künstler ist die vorangegangene Auseinandersetzung mit den Werken, die miteinander kommunizieren. Dieser Austausch, die Inspiration der Künste durch andere Künste, soll ein Wesensmerkmal der Ostrale werden.

Die zweite Ebene bietet außerhalb der Austellungs-Öffnungszeiten und innerhalb des OSTRALE-Zentrums Raum für unterschiedlichsten Präsentationsformen. Dafür stehen verschiedene Bühnen, Veranstaltungsorte, Konzerträume und das Außenareal zur Verfügung. Mit der programmatischen Öffnung der OSTRALE soll eine breite und vielfältige Zielgruppe angezogen werden, welche sich durch die angebotenen Veranstaltungen individuell angesprochen fühlt und sich dadurch zur Auseinandersetzung mit der klassischen Ausstellung verführen lässt. Die Kunst lauert in allen Winkeln des Geländes, um vom Publikum entdeckt zu werden.

Das Augustprogramm zur OSTRALE.xtra gibt es HIER.

Das Septemberprogramm zur OSTRALE.xtra gibt es HIER.

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Mit ihrer Raumskulptur touren Daniel Stern (28) und Marcus Morgenstern (24) seit 2 Monaten durch Europa. Sie gastierten inmitten von belebten Fußgängerzonen, auf öffentlichen Plätzen, in der Landschaft, auf Bergen und am Meer. Nach Stopps in London, Wales, Offenbach und Frankfurt ist das Projekt nun auf der Zielgeraden – als offizielles Kunstwerk der OSTRALE’09 wird es sich nun vom Theaterplatz ins Ostragehege bewegen und dann dort als feste Installation für die Dauer der Ausstellung zu sehen sein.

Während des Installierens kann sich der Betrachter in das Geschehen mit einbinden. So sind Teile der Konstruktion zu begehen und andere widerum bleiben rein visuell erfahrbar. Die Materialien – Schrauben und Dachlatten – sind begrenzt, so dass der Vorrat nicht ausreicht, um einen großen Streckenabschnitt zu meistern. Für ein Weiterkommen ist es erforderlich, die Konstruktion ständig umzubauen, um wieder Material zu gewinnen. Durch diese Vorgabe befindet sich das Gebilde in einem permanenten Wandel.

Eine Dokumentation in Form von Stop-Motion-Technik hält die einzelnen Abschnitte der Installation fest. Aus diesem Material wird ein Film geschnitten, der die Teilstücke zusammenfügt und die Bewegung und Transformation der gesamten Installation sichtbar macht. Film und Installation sind vom 14. August bis zum 6. September bei der OSTRALE’09 zu sehen. Für ihre Installation benötigen die beiden Künstler noch rund 1500 m Dachlatten – wer Holzvorräte übrig hat, kann sich an das OSTRALE-Zentrum wenden. Außerdem benötigt die OSTRALE in der heißen Phase des Aufbaus noch jede Menge freiwilliger Helfer. Kontakt: 0351-6533763

Kontakt zu Daniel Stern / Marcus Morgenstern: 0177-9631271
(Pressetext entnommen von: www.ostrale-zentrum.de)

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Die OSTRALE’09 verwandelt das Dresdner Ostragehege nun schon zum dritten Mal in ein einzigartiges Schaufenster des aktuellen Kunstgeschehens. Maler, Video-, Klang-, Licht-, Konzept- und Installationskünstler, Bildhauer, Plastiker – aber auch Musiker, Tänzer, Schauspieler und Autoren: In den maroden Strukturen des ehemaligen Erlwein-Schlachthofes und im Außenbereich werden Werke von ca. 140 Vertretern der Bildenden Kunst präsentiert. Dazu kommt im Rahmen der OSTRALE.xtra eine Vielzahl an Performances, Konzerten, Lesungen und anderem mehr…

Für die OSTRALE’09 stehen acht Gebäude mit insgesamt über 100 Ausstellungsräumen zur Verfügung. Das Gelände vereint rund 20.000 Quadratmeter bespielbarer Fläche in Innenräumen und ein Außenareal von ca. 50.000 Quadratmetern.

NEUES & BEWÄHRTES
Die dritte Ausgabe der  OSTRALE wartet  mit  einer  Reihe an Neuerungen auf.  Auch wenn die Zahl  der teilnehmenden Künstler in diesem Jahr etwas kleiner ist als 2008: Die OSTRALE bleibt eine der größten Ausstellungen zeitgenössischer Künste.  Rund 140 Künstler aus dem  In- und Ausland werden mit einem oder mehreren Werken vertreten sein.

KURATORENTEAM
Erstmals  wurde   die   inhaltliche   Zusammenstellung   teilweise   in   externe  Hände   gelegt   -   die   Jury   als Auswahlgremium bestand diesmal aus der künstlerischen Leiterin der OSTRALE, Andrea Hilger, den zwei Berliner Kuratoren Lukas Feireiss und Dr. Martin Müller sowie dem Dresdner Kuratorenteam Katja Albers und Torsten Birne. Damit hat sich auch das Auswahlverfahren der Teilnehmer geändert: Ganz im Sinne der OSTRALE-Ausrichtung gab es  einerseits  wieder  das  offene  Bewerbungsverfahren,  an welchem sich  in diesem Jahr rund 400 Künstler beteiligt  haben  -  rund 130 mehr als  im vergangenen Jahr.  Aus diesen Bewerbern wurden ca. 70 zur  OSTRALE’09 eingeladen.
Andererseits wurden unabhängig vom Bewerbungsverfahren fast ebenso viele Künstler von den Kuratoren zur Ausstellung eingeladen.

KUNSTSPEKTRUM
Das Portal zur OSTRALE’09 wird der Tempel von Matthias Korntheuer auf  dem Trümmerberg sein – ein Bauwerk,  das ausschließlich aus Europaletten und Holz entsteht.  Es  ist  „den Erbauern“  (des Tempels) gewidmet und gleichzeitig ein Symbol für all die Helfer, die mit ihrem Einsatz eine derartige Ausstellung ermöglichen. In den Ausstellungsräumen  trifft man auf     Installationen,  Malerei,  Fotografie,  Videokunst,  Zeichnungen, Klangkunst   und   Skulpturen,   die   das   breite   Spektrum   der   zeitgenössischen   Kunst   widerspiegeln. Exemplarisch dafür stehen Künstler wie „IntoLight“ – der YourSpaceGenerator von den  jungen Dresdner Interaktions-Designern Marko Ritter und Conrad Schneider (gefördert von der Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden), Ralph Cüpper (F) mit „Someone loves you“, Matias Bechtold (D) mit „City“ und Dadara (David Rozenberg, NL). Die  Malerei   repräsentieren   u.a.  Künstler  wie  Sabine  Geierhos,  Ulrike  Panhorst   und   Tanja  Moosblech (Belgien), David Manley (UK), Any Janssen (NL) und Katja Davar (D). Stellvertretend für die Fotokunst stehen Denis Darzaq (F) und Filip Dujardin (Belgien). Videokunst   ist  unter anderem zu sehen von:  Benjamin Fleig  (NL),  Niklas Goldbach  (D),  Caspar Stracke (USA) oder Hannes Böck (A).Die   raumübergreifende   Installation   „Parascapes“   der  Künstlergruppe   SPARK  (D)   diffundiert   zwischen außen und innen: sie wird sowohl innerhalb als auch außerhalb des Schafstalls zu sehen sein. Exemplarisch für die StreetArt stehen Künstler wie Evol, der mit seinen Werken vom Stadtgebiet bis in die Ausstellung hinein präsent ist, oder der zweiköpfige Wurm von dem Dresdner Jens Besser, in den sich die Brücke über den Flutgraben verwandelt. Weithin sichtbar sein wird großflächige Malerei auf dem Dach des “Schweinedoms”,   geschaffen   von   dem  italienischen  Künstler  BLU.  Er  war   beim  diesjährigen   Filmfest Dresden der Gewinner des Goldenen Reiters in der Kategorie Animationsfilm.

TERMINLICHES
Auch terminlich gibt es Neuigkeiten bei der OSTRALE: Sie startet mit dem Dresdner Stadtfest und dauert im Gegensatz zu 10 Tagen im vergangenen Jahr nun über 3 Wochen – vom 14. August bis zum 6. September. Die Öffnungszeiten passen sich der deutlich längeren Ausstellungsdauer an: Montags wird die Ausstellung geschlossen sein, an den eher ruhigen Tagen Dienstag bis Donnerstag sind die Tore zwischen 11 und 16 Uhr geöffnet. An den Freitagen und Wochenenden gibt es dann extra viel Zeit für Kunst- und sonstige Genüsse: Freitags und samstags öffnet die OSTRALE von 14 bis 22 Uhr, Sonntags von 11 bis 20 Uhr.

UMFANGREICHES VERANSTALTUNGSPROGRAMM
Die   OSTRALE’09   verbindet   ein   klassisches   Ausstellungsformat   mit   einem   gattungsübergreifenden Veranstaltungsprogramm.  Alle performativen Elemente der Ausstellung werden dabei   im Vergleich zum letzten Jahr schärfer gebündelt und zeitlich auf  die Wochenenden konzentriert.  Unter dem neuen Label “OSTRALE.xtra”   findet  man die Darbietungen der Bereiche Performance,  Tanz,  Theater,  Live-Literatur, Film und Musik. Sie werden als solche auch gesondert kommuniziert werden, dazu wird es einen eigenen Programmflyer und eine detaillierte Übersicht auf der Webseite geben.
Ein “Klassiker” aus dem vergangenen Jahr wird wieder neu aufgelegt – die familientauglichen Frühstücks-Salons an den Sonntagen, bei denen entspannt gebruncht und dann zur Kunstbetrachtung übergegangen werden kann.  Neu  im Programm  ist die “Talk”Reihe der DonnerstaGGespräche,  bei  denen von Experten bestimmte Themen im Spannungsfeld von Kunst und Markt erörtert werden. In   Kooperation  mit   dem  Programmkino  Ost  werden   an  mehreren   Tagen   ausgewählte   Filme   gezeigt. Vertreten sind dabei  ganz unterschiedliche Genres: Spielfilm, Dokumentation, Kurz- und Animationsfilm. Damit finden erstmals  Veranstaltungen der OSTRALE auch außerhalb des Ostrageheges statt.

Öffnungszeiten:
Mo.  geschlossen
Di. – Do. 11 – 16 Uhr
Fr. / Sa.  14 – 22 Uhr
So.  11 – 20 Uhr

Eintrittspreise:
ab 5,- EUR

Adresse:
OSTRALE-Zentrum
Messering 8
01067 Dresden

Kontakt:
Mail: post@ostrale-zentrum.de
Tel.: 0351 – 653 37 63
Netz: www.ostrale-zentrum.de

OSTRALE /// Zentrum für zeitgenössische Kunst, Ostragehege Dresden
DIE Dresdner Location für Gegenwartskunst

Neben der jährlichen großen Ausstellung OSTRALE (2009 mit rund 140 Künstlern) gibt es hier mehr und mehr ARTige Aktivitäten übers ganze Jahr verteilt. Die OSTRALE.Salons entwickeln sich zum Treffpunkt der kreativen Szene Dresdens. Sie sind das aktuelle, genreübergreifende Schaufenster des Kunstgeschehens ALLER Sparten – der Bildenden Kunst ebenso wie der Darstellenden Kunst. Ateliers, Werkstätten, Gewerbe- und Präsentationsräume sind am Entstehen. Die Räumlichkeiten sind vielfältig, flexibel und weit verzweigt. Sie bieten alles – vom intimen Separee bis zur großen Halle. (Quelle: www.openpr.de)

„Eine richtige Premiere. Und es funktioniert!“ verkündet ein Mann, der bis zur Hüfte in einem Becken mit Wasser steht. Er ist Brunnenbauer und hat gerade das Wasserspiel in dem königlichen Palmenhaus von Schloss Pillnitz bei Dresden in Gang gesetzt. So hörte sich der Abschluss letzter Arbeiten an dem ovalen Brunnen mit Fontäne an, der zentral in dem achteckigen Mittelbau des Gebäudes liegt. 1859 ließ der sächsische König das repräsentative Pflanzenschauhaus bauen. Die Konstruktion aus Gusseisen und Glas, die in Deutschland einzigartig ist, wurde nun restauriert und wird in diesen Tagen wieder zur Besichtigung frei gegeben. Bis 1990 ist mehr als dreißig Jahre nichts an dem Gebäude gemacht worden. Der Kunsthistoriker Fritz Löffler, dem Dresden viel zu verdanken hat, schlug in einem Brief an die SED-Führung sogar vor, das Palmenhaus an Westberlin zu verschenken, anstatt es verfallen zu lassen. Der Bau ist von dem Londoner Crystal Palace inspiriert, der viele Jahrzehnte Sinnbild für britische Innovation war. Joseph Paxton, ein angesehener Gartenarchitekt und spezialisiert auf Gewächshäuser, entwarf den Kristallpalast. Errichtet für die erste Weltausstellung 1851, wurde das Gebäude danach demontiert und in dem Stadtteil Syndenham wieder aufgebaut. 1936 fiel der Bau einem Großbrand vollständig zum Opfer. [Bild]

In der Schlossanlage Pillnitz steht mit dem Palmenhaus der einzige noch erhaltene Vertreter dieser Konstruktionsweise in Deutschland. Dreißig Jahre gehen an einem Bauwerk aus vergleichsweise empfindlichen Baustoffen wie Gusseisen, Holz und Glas nicht spurlos vorbei. „Die äußeren Stützen, die gleichzeitig Regenrohre waren, mussten fast komplett neu gegossen und ausgetauscht werden. Der Frost hatte in den vielen Wintern das Material stark angegriffen“, sagt Roland Puppe, Bereichsleiter Garten der Staatlichen Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen. Das Gebäude entstand in der Regierungszeit von König Johann I. von Sachsen. Ab 1858 ließ er alte Gewächshäuser teilweise um- und neu bauen. Der König interessierte sich jedoch mehr für Literatur und Philosophie als für Botanik. „Wahrscheinlich hat König Johann das Palmenhaus in Andenken an seinen verunglückten Bruder, Friedrich August II., bauen lassen“, so Puppe. Friedrich August II. war leidenschaftlicher Botaniker und hatte die Pillnitzer Pflanzenbestände umfassend erweitert. Der historische Bepflanzungsplan des weitläufigen Schlossparks gilt seit langem als verschollen. Die verantwortlichen Gärtner mussten sich bei der Rekonstruktion der historischen Pflanzenanordnung an alte Fotografien und schriftliche Überlieferungen halten. In dem  Palmenhaus, das in Südflügel, Mittelhalle und Nordflügel gegliedert ist, gedeihen hauptsächlich so genannte Holländer und Neuholländer. Das sind Gewächse aus den ehemaligen niederländischen Kolonien in Südafrika Australien.  Die achteckige Mittelhalle ist eines der Warmhäuser und zeigt seltene Palmenarten und prachtvoll blühende Pflanzen, wie die Paradiesvogelblume, deren leuchtend gelbe Blüte einen Akzent setzt. Das Oktogon vereint sowohl die botanischen, als auch die architektonischen Highlights in sich. Die Gestaltung des Innenraums ist teilweise von viktorianischen Rundungen inspiriert, während andere Details und der klare äußere Aufbau an die Industrialisierung erinnern. So haben die Auflageflächen für Hängepflanzen die Form eines Rades dessen Speichen verspielt geschwungen sind. Im 19. Jahrhunderts wurde mit der künstlich geschaffenen Idylle eine Beschaulichkeit und Sicherheit vermittelt, die in Krisenzeiten Ruhe und Geborgenheit suggerierte. Großbritannien entwickelte sich im 18. und 19. Jahrhundert zu einer Wohlfühlinsel, auf der sich adlige und wohlhabende Gesellschaften regelmäßig in die heimischen Tropenhäuser zurückzogen, um sich der traditionellen Tea-time zu widmen.

Bevor in Pillnitz der endgültige Entschluss gefasst wurde das Palmenhaus für die ursprüngliche Nutzung wieder herzurichten, erwog man auch die Einrichtung eines Café- oder besser Teehauses. „Der Vorschlag entpuppte sich schnell als nicht praktikabel. Im Winter muss man allein für die Pflanzen heizen bis das Kondenswasser von der Decke tropft und im Sommer würde man die Sonne kaum aushalten“, sagt Roland Puppe, der seit Anfang der neunziger Jahre mit dem  Palmenhausprojekt beschäftigt ist. Letztlich wurde entschieden das Palmenhaus wieder als botanisches Schauhaus einzurichten und ehemalige Wirtschaftsräume so umzugestalten, dass wechselnde Ausstellungen eingerichtet werden können.

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Weitere Infos unter:

www.schloesser-dresden.de

Bild vom Londoner Crystal Palace entnommen von:  www.prometheus-bildarchiv.de